BORN TO SHINE:
THE RISING STAGE AT MUPA
BORN TO SHINE: THE RISING STAGE AT MUPA “เวทีแห่งการเรียนรู้และการเปล่งประกายของศิลปินรุ่นใหม่” ที่เชื่อมโยงศิลปะกับวัฒนธรรม และขับเคลื่อนการพัฒนาสังคมด้วยพลังของความคิดสร้างสรรค์
(MUPA : 부라파대학교 음악공연예술대학)
BORN TO SHINE: THE RISING STAGE AT MUPA “새로운 예술가들의 배움과 빛남의 무대” — 예술과 문화를 연결하고, 창의적인 사고의 힘으로 사회 발전을 이끌어가는 무대.
แนวคิดการแสดง (Performance Concept)
공연 콘셉트
คณะดนตรีและการแสดง มหาวิทยาลัยบูรพา มีพันธกิจในการพัฒนาศักยภาพของผู้เรียนให้เป็นศิลปินร่วมสมัยที่สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างอิสระบนพื้นฐานของความเข้าใจทางวัฒนธรรม พร้อมทั้งมีความสามารถในการบริหารจัดการงานศิลปะในบริบทของสังคมยุคใหม่ การเรียนการสอนและการวิจัยของคณะจึงตั้งอยู่บนแนวคิด “นวัตกรรมขนบวิถี (Innovation from Tradition)” ซึ่งเป็นการต่อยอดมรดกทางวัฒนธรรมด้วยกระบวนการคิดเชิงสร้างสรรค์ (Creative Process) เพื่อพัฒนาองค์ความรู้ใหม่ทางศิลปะและขับเคลื่อนสังคมด้วยพลังของซอฟต์พาวเวอร์ (Soft Power)
부라파대학교 음악공연예술대학은 학습자가 문화적 이해를 바탕으로 자유롭게 창작할 수 있는 동시대 예술가로 성장하도록 역량을 개발하는 것을 사명으로 삼고 있습니다. 더불어 현대 사회의 맥락 속에서 예술을 기획하고 운영할 수 있는 전문성을 기르도록 교육하고 있습니다. 본 대학의 교육·연구 방향은 ‘전통으로부터의 혁신 (Innovation from Tradition)’이라는 개념에 기반하며, 이는 문화유산을 창의적 사고 과정(Creative Process)을 통해 계승·발전시켜 새로운 예술적 지식을 창출하고 소프트파워(Soft Power)의 힘으로 사회를 발전시키고자 하는 비전입니다.
การแสดงชุด BORN TO SHINE จัดขึ้นภายใต้แนวคิด The Rising Stage at MUPA เพื่อเปิดเวทีให้แก่นิสิตและคณาจารย์ได้นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ที่เกิดจากกระบวนการเรียนรู้เชิงปฏิบัติ (Practice-Based Learning) และการทำงานแบบบูรณาการข้ามศาสตร์ (Interdisciplinary) โดยใช้ดนตรี นาฏศิลป์ และศิลปะการแสดงเป็นภาษากลางในการสะท้อนอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมตะวันออกและการเชื่อมโยงกับโลกสมัยใหม่ การแสดงครั้งนี้มุ่งเน้นให้ผู้ชมสัมผัสถึงพลวัตของความหลากหลายทางวัฒนธรรม (Cultural Hybridity) และพลังแห่งการสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ที่ “เกิดมาเพื่อเปล่งประกาย” ตามชื่อการแสดง
BORN TO SHINE 공연은 The Rising Stage at MUPA 라는 콘셉트 아래 기획되었으며,
학생과 교원이 함께 참여하여 실천 기반 학습(Practice-Based Learning)과 학제 간
융합(Interdisciplinary)의 과정을 통해 완성된 창작 작품들을 선보입니다. 음악, 무용, 공연예술을
매개로 동양의 문화적 정체성을 표현하고 현대 세계와의 연결을 시도하는 이번 공연은, 관객으로
하여금 문화적 혼종성(Cultural Hybridity)의 역동성과 ‘빛나기 위해 태어난’ 젊은 세대의 창조적
에너지를 생생하게 느낄 수 있도록 기획되었습니다.
ระยะเวลาการแสดง: 30 นาที
공연 시간: 30 분
รายการการแสดง (Performance Program)
공연 프로그램
The Two Colors
ผลงานสร้างสรรค์ที่สะท้อนการอยู่ร่วมกันของความแตกต่างทางวัฒนธรรม ผ่านการผสมผสานระหว่างนาฏศิลป์ไทยกับการเต้นร่วมสมัยแนว K-POP ซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมสมัยนิยมในระดับโลก ผลงานชิ้นนี้ แสดงให้เห็นกระบวนการปรับตัวและการตีความขนบใหม่ภายใต้บริบทของโลกยุคดิจิทัล ตอกย้ำแนวคิด crosscultural performance และการต่อยอดทุนทางวัฒนธรรมไทยให้มีคุณค่าทางเศรษฐกิจและสังคมร่วมสมัย
서로 다른 문화가 공존하는 모습을 예술적으로 표현한 창작 작품으로, 태국 무용과 세계적대중문화의 상징인 K-POP 스타일의 현대무용을 결합하여 구성되었습니다. 이 작품은 디지털시대의 맥락 속에서 전통을 새롭게 해석하고, 문화적 적응과 변용의 과정을 보여줍니다. 또한크로스컬처럴 퍼포먼스(Cross-Cultural Performance)의 개념을 강조하며, 태국의 문화적 자산을현대 사회와 경제적 가치로 확장시키는 예술적 시도를 담고 있습니다.
The Three Colors
การแสดงขับร้องโดยคณาจารย์และนิสิตวิชาเอกขับร้อง ถ่ายทอดศักยภาพทางศิลปะการร้องเพลงใน 3 แนวทาง ได้แก่ Jazz, Popular, and Classical Singing ซึ่งแต่ละสไตล์สะท้อนการฝึกฝนทางเทคนิคและรสนิยม
ดนตรีที่หลากหลาย ผลงานนี้จึงไม่เพียงเป็นการแสดงออกทางศิลปะ แต่ยังเป็นการสาธิตกระบวนการเรียนรู้ในบริบทของ vocal pedagogy และการสร้างอัตลักษณ์ทางดนตรีของศิลปินรุ่นใหม่
성악 전공 교수진과 학생들이 함께 참여한 보컬 퍼포먼스로, 재즈(Jazz), 대중가요(Popular), 클래식(Classical Singing)의 세 가지 장르를 통해 다양한 음악적 색채를 선보입니다. 각 장르는 서로 다른 보컬 테크닉과 음악적 취향을 반영하며, 이 공연은 단순한 예술적 표현을 넘어 보컬 교육학(Vocal Pedagogy)의 학습 과정을 시각화하고, 젊은 예술가들이 자신만의 음악적 정체성을 구축해 나가는 여정을 담고 있습니다.
The One Scene
ผลงานการแสดงของนิสิตวิชาเอกศิลปะการแสดง นำเสนอฉากจากละครแนวคอมาดี้ (Comedy Scene Work) เพื่อแสดงให้เห็นถึงกระบวนการพัฒนา acting technique และความเข้าใจในโครงสร้างของละครเวที (dramatic structure) ผลงานนี้สะท้อนการเรียนรู้ผ่านการลงมือปฏิบัติจริง (experiential learning) ที่มุ่งพัฒนา “นักแสดงผู้คิดเป็น” (Thinking Performer)ผลงานการแสดงของนิสิตวิชาเอกศิลปะการแสดง นำเสนอฉากจากละครแนวคอมาดี้ (Comedy Scene Work) เพื่อแสดงให้เห็นถึงกระบวนการพัฒนา acting technique และความเข้าใจในโครงสร้างของละครเวที (dramatic structure) ผลงานนี้สะท้อนการเรียนรู้ผ่านการลงมือปฏิบัติจริง (experiential learning) ที่มุ่งพัฒนา “นักแสดงผู้คิดเป็น” (Thinking Performer)
공연예술 전공 학생들이 선보이는 창작 작품으로, 코미디 장르(Comedy Scene Work)의 한 장면을 통해 연기 기술(Acting Technique)의 발전 과정과 무대극의 구조(Dramatic Structure)에 대한 이해를 표현합니다. 이 작품은 실제 경험을 통한 학습(Experiential Learning)의 결과물로, 단순히 연기를 수행하는 데 그치지 않고 사고하며 연기하는 ‘생각하는 배우(Thinking Performer)’ 로 성장하는 과정을 보여줍니다.
The Ensemble
ปิดท้ายด้วยการแสดงของวง Burapha University Big Band ที่นำเสนอผลงานดนตรีแนว fusion ผสมผสานระหว่างดนตรีสมัยนิยมและดนตรีไทย ผ่านการเรียบเรียงเสียงประสานใหม่ (Reharmonization) เพื่อสร้างอัตลักษณ์ทางดนตรีร่วมสมัยที่สะท้อนวิสัยทัศน์ของคณะฯ “ขุมปัญญาดนตรีและการแสดงคู่ชุมชนตะวันออก” ผลงานนี้แสดงให้เห็นบทบาทของดนตรีในฐานะพลังสร้างสรรค์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม (Creative Economy and Cultural Sustainability)
공연의 마지막은 부라파대학교 빅밴드(Burapha University Big Band)의 무대로 장식됩니다. 이번 작품은 대중음악과 태국 전통음악을 융합한 퓨전(Fusion) 스타일의 연주로, 리하모니제이션(Reharmonization)을 통해 새로운 조화를 만들어냅니다. 이 작품은 “동부 지역 공동체와 함께하는 음악·공연예술의 지식 허브(The Wisdom of Music and Performing Arts with the Eastern Community)” 라는 대학의 비전을 반영하며, 음악이 창의적 경제(Creative Economy) 와 문화적 지속가능성(Cultural Sustainability)의 원동력이 될 수 있음을 보여줍니다.다.
คณะดนตรีและการแสดง มหาวิทยาลัยบูรพา
Faculty of Music and Performing Arts